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Dec 26, 2023

10 grands épisodes des dernières saisons sous-estimées d'Archer

Dans les jours lointains et brumeux de 2009, y avait-il quelqu'un qui aurait pu croire que l'Archer d'Adam Reed serait toujours une entreprise en activité 14 ans plus tard ? Bien sûr, la première saison de

Dans les jours lointains et brumeux de 2009, y avait-il quelqu'un qui aurait pu croire que l'Archer d'Adam Reed serait toujours une entreprise en activité 14 ans plus tard ? Bien sûr, la première saison d'Archer est une belle coupe de télévision - avec un épisode parfait remarquable et un tas de bons, alors qu'elle prend lentement de l'ampleur pour ses deuxième et troisième saisons encore meilleures à l'antenne. Mais nous parlons toujours d'une comédie animée FX de la part des gars qui nous ont proposé des émissions Adult Swim drôles mais brèves comme Sealab 2021 et Frisky Dingo. La longévité n’était pas automatiquement au rendez-vous.

Et pourtant, Archer a persisté – et muté, évolué, régressé et progressé et bien plus encore – au cours de sa dernière décennie à la télévision. Et même si la période que nous sommes désormais obligés de considérer comme la « seconde moitié » d'Archer, à partir de la saison huit de 2017, a certainement été plus étrange et moins largement célébrée que les sept saisons qui l'ont précédée, rejetant tant de travail de tant de grands écrivains et animateurs – et ce qui est, sans doute, toujours la meilleure voix de comédie travaillant dans l’animation aujourd’hui – constituerait un degré d’idiotie digne de Sterling Archer à son pire (si souvent proposé).

Ainsi, alors qu'Archer se prépare à sortir la première de sa 14e et dernière saison le 30 août, nous retournons dans la deuxième (et troisième et quatrième) vie de la série pour mettre en lumière 10 épisodes de sa moitié arrière qui démontrent pourquoi Archer a survécu. depuis si longtemps – au diable les rêves de coma, les cyborgs maléfiques et les morts volcaniques.

2 / 12

Les « saisons de coma » sont, pour le meilleur ou pour le pire, la caractéristique déterminante de la seconde moitié d’Archer. Après avoir parcouru toutes les intrigues d'espionnage comiques auxquelles il pouvait penser - et ayant compris assez tôt qu'Archer est une série où les personnages comptent infiniment plus que l'intrigue - le créateur de la série et scénariste en chef Adam Reed a décidé de dire « merde, » a fait tirer son super-espion résident par une folle lors de la finale de la septième saison de la série, et a plongé toute l'équipe dans trois saisons d'aventures de genre pastiche se déroulant entièrement dans la tête de Sterling Archer. Les résultats ont finalement été mitigés. Mais les sommets étaient fascinants.

Prenez, par exemple, "No Good Deed", l'épisode qui présente aux téléspectateurs à la fois le concept du "coma dream" et la saison "Dreamland" sur le thème noir avec laquelle il a débuté. En accord avec le matériel source, c'est une affaire plus sourde et moins remplie de plaisanteries : Archer est maintenant un vétéran de guerre atteint de SSPT, dont le partenaire PI Woodhouse vient d'être retrouvé assassiné (la manière de la série de gérer de front la mort de l'acteur George Coe. ).

Mais "No Good Deed" est aussi vraiment beau, car l'équipe d'animation de la série - qui n'a fait que s'améliorer de manière constante au cours des 14 saisons de diffusion - remplit la première de la saison huit de belles ombres et de fioritures art déco. Et, plus important encore, cela démontre clairement que les saisons de coma pourraient fonctionner : les voix, ancrées par le génie de H. Jon Benjamin dans le rôle d'un Archer légèrement plus triste, pas particulièrement plus sage, clouent toutes les nouvelles versions des personnages, sans sacrifier les éléments qui faisaient d'eux des connards si merveilleusement dessinés en premier lieu. Les contextes et les réalités pourraient changer, affirme « No Good Deed », mais Archer pourrait survivre.

3 / 12

C'est une tendance naturelle pour toute série entrant dans ses dernières années de se concentrer davantage sur ses personnages secondaires (car à un moment donné, vous en avez probablement dit autant sur les problèmes œdipiens déterminants de la vie de Sterling Archer que vous allez gérer). Archer a connu d'énormes succès avec cette technique, notamment avec la transition de Pam Poovey d'Amber Nash, à l'origine un personnage dont toute la blague était "Et si une dame des ressources humaines était terrible dans ce domaine", dans le cœur battant magnifique et bruyant de la série.

"Ladyfingers", le quatrième épisode de Dreamland, contient beaucoup d'excellents éléments de Poovey, alors que le personnage (repensé comme un détective de police joyeusement corrompu) accompagne, hot dogs sur les hanches, dans un faux programme de rançon dans lequel Archer se retrouve entraîné. Mais l'épisode économise en fait une grande partie de son énergie pour le personnage le plus difficile à utiliser d'Archer : le scientifique fou Krieger, normalement du genre « un peu va loin ». Dans Dreamland, il s'avère que Krieger n'est pas un super-génie cloné qui peut ou non être l'un des garçons du Brésil ; il s'agit plutôt d'Aaron Leibowitz, un scientifique juif qui a passé des années à escroquer les nazis avant d'en tuer plusieurs avec une équipe de chiens robots. C'est un tournant étonnamment héroïque pour le personnage le plus moralement ambigu de la série, complété par une indulgence dans l'un des choix stylistiques les plus étranges de Dreamland : une concentration sur une violence étonnamment graphique qui finirait par aller bien au-delà, mais qui ici est choquante et efficace. C'est aussi un épisode où Eugene Mirman demande joyeusement « Saviez-vous que c'est interdit ? sur le thème de l'inceste, ce n'est donc pas comme si la série n'apportait toujours pas ici non plus les blagues les plus sombres imaginables.